Gladiator Movie Review

GLADIATORE

Genere: Azione, Dramma, Avventura, Storia, 2000, USA-UK, 171 min.

Direttore : Ridley Scott

Cast: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Djimon Hunsu

"DITA GIÙ"

La storia del film è iniziata con un dipinto di Jean-Léon Jerome, noto come Thumbs Down.

Una riproduzione di questo dipinto giaceva sul tavolo di fronte a Ridley Scott. Anche seduti di fronte a lui c'erano i produttori Walter Parke e Douglas Wick che raccontavano la storia dello sceneggiatore David Franzoni su un antico gladiatore romano. Ma Ridley, a quanto pare, non li ha nemmeno ascoltati veramente, ha solo guardato con aria sognante la foto. Più tardi ha detto: "Quando ho visto questa riproduzione, ho capito che ero nei guai". Lui, come gli scrittori, era attratto dal fatto che a quel tempo tutte le strade portavano a Roma, tutte le strade di Roma portavano all'arena, e nell'arena per lo spettacolo la gente si dimenticava di problemi importanti. Lo stesso Scott ha detto che il comportamento delle persone gli sembra strano, perché non cambia, cambiano solo i costumi. E poiché i motivi degli antichi romani non sembrano estranei a una persona moderna, significa che le relazioni moderne saranno accettabili per i romani. Impossibile non cogliere l'occasione per scrivere un copione "dall'opposto".Restava da capire come si relaziona Roma con noi adesso, che rapporto ha il Colosseo con gli Stati Uniti. In effetti, per creare una storia non sull'antica Roma, ma su Los Angeles mille anni dopo. Il Colosseo è il Dodgers Stadium, hanno capito gli scrittori.

Dal momento che la sceneggiatura è stata scritta "dall'opposto", non c'erano dubbi sulla rilevanza della storia per lo spettatore moderno. Ma nel frattempo il genere del peplo stesso a Hollywood non ha avuto successo negli ultimi 40 anni. E la creazione di un film storico su larga scala era un rischio molto grande. Fortunatamente, il regista, cresciuto guardando i film epici Ben Hur, Spartacus e The Fall of the Roman Empire, aveva ragione. Motivato che all'alba del nuovo millennio, è giunto il momento di ricordare il periodo più importante degli ultimi 2000 anni. Ed ero pronto a correre dei rischi. Non restava che abbandonare le sagome polverose. Altrimenti, il film sarebbe uscito con una serie di scene con toghe, masticare senza fine l'uva, bere vino dai calici e avrebbe fallito senza problemi al botteghino.

In realtà, è per questo che gli sceneggiatori sono andati da Ridley, che a quel tempo aveva già girato 10 film. E si è meritatamente guadagnato una reputazione come regista originale, che soprattutto apprezza l'opportunità di creare nuovi mondi nel cinema. Era una persona del genere che poteva resuscitare il genere spada e sandalo. Sapeva in anticipo (e molte persone attribuiscono questa qualità a Ridley) che avrebbe dovuto strisciare a pancia in giù nel fango sgranocchiato, languire nel caldo di quaranta gradi, finalizzare la sceneggiatura proprio durante le riprese e non dormire la notte? Sconosciuto. Solo una cosa è chiara: non è stato invano.

"VEDREMO ANCORA, MA NON ORA"

Nel 1998, tuttavia, l'attenzione non si è concentrata sul successo futuro, ma su come affrontare numerose sfide.

Da un lato, il film è stato un dramma serio, dall'altro è stata una performance fantastica e subito sono sorte delle difficoltà. Ad esempio, era importante trovare il giusto tono dei dialoghi - non troppo moderni e non troppo arcaici, per affascinare lo spettatore e non farlo addormentare. E le prime letture con gli attori sono state unanimemente dichiarate fallite. Ma il problema della trama è emerso in modo molto più acuto.

In termini generali, era chiaro che la trama si sarebbe sviluppata all'interno del genere e sarebbe stata costruita sul modello canonico dell'Odissea di Omero. Che, non solo per gli Stati Uniti, ma per il resto del mondo, è un motivo preferito e tradizionale, realizzato sia in Forrest Gump che in The Shawshank Redemption. Nonostante l'apparente dissomiglianza di questi film, in ognuno di essi il tema centrale è un lungo ritorno alla felicità, uno stato di pace interiore, raggiunto in una serie di difficili prove. Per "Gladiator" in una tale ipostasi c'è un valore eterno: il benessere della famiglia nella propria casa. Per volontà del destino, il generale Massimo diventa un gladiatore e deve attraversare il caldo del Colosseo per diventare di nuovo libero. Secondo una versione dello scenario, la famiglia di Massimo sarebbe rimasta in vita, secondo un'altra, Lucilla stava morendo. Quando hanno deciso di fermarsi alla morte della famiglia, è diventato chiaroche la trama si profila molto oscura, più simile a una storia di vendetta.

Ridley Scott aveva il serio sospetto che la storia di un uomo che desidera semplicemente la morte di un'altra persona non fosse abbastanza attraente e universale. E non riuscirà a conquistare l'attenzione di molti spettatori. Un'opinione simile è stata condivisa dallo studio, ma su una questione diversa. Non voleva far uscire un film in cui non ci fosse una storia d'amore. E Ridley, a sua volta, era fortemente contrario alle scene d'amore.

LO SCENARIO ERA STUPIDO TENUTO! STUPIDO! STUPIDO! ", E LA CORRISPONDENZA DEL REGISTA E DEGLI SCENAROIS SONO FUCK'S

La sceneggiatura era scritta a mano “STUPID! STUPIDO! STUPIDO! " o le note ufficiali "Massimo deve essere coraggioso, ma non stupido", e ciascuno dei partecipanti alla discussione del copione ha difeso ferocemente il proprio punto di vista, non volendo scendere a compromessi. E la corrispondenza tra il regista e gli sceneggiatori era piena di fuck'a (in seguito tutta la corrispondenza fu raccolta sotto un'unica copertina e intitolata "Lettere dal fronte"). Fortunatamente, Gladiator non è successo quello che è successo a Blade Runner. Il film ha beneficiato solo di accesi dibattiti.

Di conseguenza, si è deciso di rendere i personaggi più attraenti per se stessi, al fine di ottenere la necessaria trasformazione del film. Dalla storia di un uomo che vuole vendicarsi e uccidere, alla storia di un uomo amorevole che non vuole essere un guerriero e desidera ardentemente tornare a casa. Ma come tornare a casa se nel racconto la moglie e il figlio di Massimo vengono uccisi dal popolo di Commodo? Fu qui, durante la sollevazione di questa domanda, che nacque l'idea dell'aldilà, che consentì di sviluppare la trama in uno stretto canale drammatico non in larghezza, ma in profondità. Non deviando di una virgola dalla direzione approvata, la confraternita degli scrittori si è dedicata alla rappresentazione sottile delle immagini artistiche. Di conseguenza, lo stesso Massimo è diventato non solo un grande guerriero, che è interessante osservare principalmente per gli adolescenti, ma una personalità a tutti gli effetti con il suo dolore, sofferenza, amore e scopo. C'è solo un personaggio femminile a tutti gli effetti nel film.Ma grazie ai discorsi sull'anima e sull'aldilà (non religione, ma fede!), Il film è stato amato anche dagli spettatori. E Massimo si è rivelato un sogno per le donne: molto forte e molto amorevole.

A proposito, il regista e gli sceneggiatori hanno mostrato un'invidiabile tolleranza in una delicata questione spirituale. Sono riusciti a toccarlo su un certo livello umano universale di fede senza alcun collegamento con le confessioni, sia esso paganesimo o cristianesimo. Perché in prima linea prendono la tradizione ideologica di base della non cessazione dell'esistenza dopo la morte. L'obiettivo dell'eroe - superare la morte e trovare l'amore dopo di essa - cambia completamente l'atteggiamento dello spettatore nei suoi confronti. Lo spettatore inizia a rispettarlo ed entrare in empatia con lui non per la sua forza e abilità, ma per il fatto che deve essere forte.

Il legame spirituale con i propri cari è diventato il leitmotiv del film. Suona nel discorso di commiato del generale ai suoi soldati in Germania. “Se ti trovi in ​​prati verdi, non aver paura! Sei morto. Sei già in paradiso! " Continua con una linea tratteggiata in quasi tutte le conversazioni che Maximus ha con il gladiatore Juba. È illuminato non solo dai dialoghi, ma anche da una magistrale gamma visiva. Già nel primo minuto del film, Massimo sorride all'uccello che vola via, il che rende chiaro che ama la vita e non vuole essere in guerra. Ecco perché, alla fine, la morte dell'eroe soddisfa lo spettatore non meno del tradizionale lieto fine. Dopotutto, Massimo incontra i propri cari, realizza un sogno che si rivela più ampio di una vita. La morte si trasforma in vittoria, in trionfo, il che rende il film meno cupo. E in un certo senso, anche affermando la vita.

Il personaggio di Djimon Hunsu doveva originariamente essere completamente episodico, coprendo la ferita di Massimo. Ma nel processo di riscrittura della sceneggiatura, gradualmente ha iniziato ad acquisire sempre più importanza, parlando della vita dopo la morte. E l'ultima parola nel film è rimasta con lui: “Ci rivedremo, ma non ora. Non adesso". È vero, questo è accaduto in relazione ai tragici eventi sul set. Tuttavia, ne parleremo più avanti.

"IL MOTORE!"

Quando sono iniziate le riprese, la sceneggiatura non era ancora finita e cambiava quasi ogni giorno. La squadra del regista si consultava ogni volta fino a tarda notte. E sebbene Russell Crowe abbia detto che non aveva una singola parte del suo corpo che non avrebbe sofferto durante le riprese, Ridley Scott ha avuto la parte più difficile. Oltre alle battaglie di scenari e ai problemi puramente organizzativi, dovevano essere risolti quelli organizzati. “Non è difficile mettere in scena 5 combattimenti. È difficile pensare a 5 diversi combattimenti ", ha detto Scott.

Il primo combattimento doveva essere realistico, duro, ruvido, sporco e brutto. L'esercito romano sconfigge le tribù germaniche, ma a un prezzo mostruoso. All'inizio, Ridley voleva girare scene tedesche a Bratislava. E ha anche sviluppato una scena di battaglia con l'artista su un lago ghiacciato, nel mezzo del quale c'era una piccola isola con alberi. Ma poi ha deciso che sarebbe stato più facile fare tutto vicino a Londra e ha abbandonato l'idea del lago. Di conseguenza, una foresta è stata trovata adatta alla nuova visione di Ridley di combattere i barbari.

Inoltre, questa foresta sarebbe stata presto abbattuta, il che significa che poteva essere rovinata in ogni modo possibile. Ciò ha solo aggiunto intrattenimento alla battaglia. È vero, i giornalisti hanno cercato di gonfiare uno scandalo da questo: Ridley Scott sta bruciando la foresta, è orribile! Lo stesso Ridley prese queste "sensazioni" con calma. Non ha mai avuto sentimenti calorosi per la confraternita giornalistica, ma non intendeva essere distratto dalle riprese. Inoltre, secondo lui, "non è stato così bravo dai tempi di Blade Runner". Tuttavia, sebbene lo studio stesse cercando di spingere le sue idee, ad esempio costruendo il Colosseo in un vecchio magazzino a Chatsworth vicino a Los Angeles, Scott aveva già abbastanza autorità per disporre delle risorse a suo piacimento.

Ad esempio, Ridley ha deliberatamente impostato la battaglia principale all'inizio del film perché credeva che nel tempo le persone si sarebbero stancate di contemplare la violenza. E l'effetto del suo impatto diminuirà. Una grandiosa battaglia con i barbari nei primi minuti del film ha permesso a Scott di saturare lo spettatore con l'azione. E guadagnare abbastanza tempo nella trama in modo che, senza stancarsi, mostri con calma lo sviluppo delle immagini, senza impantanarsi in una palude di scene di combattimento prolungate.

Un migliaio e mezzo di soldati per le comparse furono frettolosamente formati tra i disoccupati e gli studenti locali. I preparativi per le riprese sono iniziati alle 4 del mattino, in modo che alle 7 gli attori fossero pronti. I tedeschi erano più difficili da lavorare rispetto ai romani, poiché dovevano sporcarsi diligentemente i capelli. Sono state coinvolte intere squadre di truccatori. E la scena della folla prima delle riprese ha letteralmente fatto bagni di fango proprio nei loro vestiti. In generale, Ridley era scrupoloso riguardo allo sporco. L'errore principale dei film storici precedenti, ha considerato la discrepanza dei costumi. I tessuti e i tagli erano troppo decorativi, teatrali e non casual. Pertanto, nel Gladiatore, l'armatura e altri oggetti erano indossati e sembravano spesso indossati e raramente tolti.

Il regista ha seguito attentamente il realismo: era soprattutto per lui. Se il direttore della battaglia offriva una variante in cui Massimo risponde al colpo dell'avversario con diversi pugni del pugno, allora Scott chiedeva se si potesse fare qualcosa di più adatto alla battaglia. Ad esempio, taglia la testa del nemico. Era impossibile tagliare davvero la testa con una spada di ferro. Non è ancora in acciaio, ma nemmeno in gomma. Quindi le riprese sono state molto pericolose e difficili per gli attori. E Russell Crowe, oltre alle riprese vere e proprie, è intervenuto attivamente anche nella sceneggiatura.

Ad esempio, secondo il piano originale, il generale Massimo era in grado di prevedere il tempo. Prima dell'inizio della battaglia in Germania, ha dovuto annusare e dire: "Neve". Russell trovò questo non plausibile: "Quindi non è solo un grande comandante, ma anche il più grande meteorologo della storia?" Scott voleva davvero girare in condizioni di neve, ma ha trovato convincente l'argomento dell'attore. E poi ... ha nevicato davvero sul set. Certo, era impossibile non approfittarne: la neve naturale sembra molto meglio di quella artificiale. Pertanto, la pratica di Ridley di scattare con 3 o 4 fotocamere contemporaneamente è tornata utile. Grazie a questo, il massimo di scatti spettacolari è stato "spremuto" da ogni scena e tutte le riprese "tedesche" hanno richiesto solo 3 settimane. E, naturalmente, se dovevi sdraiarti a pancia in giù nel fango per installare una telecamera, il regista lo faceva personalmente.Non perché gli operatori si rifiutassero, ma perché lui, essendo un ottimo artista ed esperto di composizione, non ha voluto affidare a nessuno la soluzione visiva dello scatto.

Ridley ha sempre amato girare in modo tale che tutto fosse ammucchiato, in modo che ci fosse polvere o sporco tutt'intorno. Ma se lo sporco è più difficile da organizzare, la precisione è più pericolosa per gli attori. Eppure, nelle scene tedesche, aveva abbastanza spazio per fissare liberamente speciali micce a terra, lanciando piccoli mucchi di terra in aria. Gli attori li guardarono sorpresi, non capendo lo scopo delle esplosioni e dei frammenti di fango. Ma la loro sorpresa è durata esattamente fino al momento in cui hanno potuto vedere il filmato.

"VERSO SANGUE IN TUTTO IL MONDO, SE MI AMI"

Ma la sorpresa di Joaquin Phoenix era di natura diversa. Non riusciva assolutamente a capire perché fosse stato invitato a questo progetto. Guardando Russell Crowe, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, si è sentito come se non fosse tra questi professionisti. Ha anche affermato che il suo arrivo alla sparatoria è stato un errore. Che avrebbe pagato l'albergo lui stesso, avrebbe comprato un biglietto e sarebbe tornato a casa. Di conseguenza, si è calmato e ha controllato i suoi nervi. Ma ha chiesto alla troupe cinematografica di essere rimproverato fuori dallo schermo da qualcuno. Così ha potuto sintonizzarsi sull'umore giusto e "cogliere" il ruolo. Poi Russell gli disse: "Perché non giochi e basta, slug?" Inutile dire che Phoenix era felicissima e le cose sono migliorate?

Joaquin è entrato nel ruolo così tanto che nella scena dell'omicidio dell'imperatore è persino svenuto per lo sforzo eccessivo. Non è sorprendente. Nonostante il fatto che Russell Crowe sia diventato il volto del film, è stato il ruolo di Phoenix a determinare in molti modi la qualità della componente drammatica del film.

Gli eroi positivi sono sempre più semplici, più trasparenti, quindi anche qui il generale Maximus è una specie di buon samaritano, troppo dignitoso, onesto e nobile per vivere in questo mondo sporco. Nel personaggio di Commodo è visibile un lavoro minuzioso per creare un grumo di vizi, che, con prove esterne, sarebbe il più contraddittorio possibile, provocando una cascata di emozioni nello spettatore. Dalla rabbia alla pietà, dall'irritazione all'ammirazione.

RUSSELL HA DETTO: "PERCHÉ NON GIOCARE SOLO, SLUMMER?" PHOENIX ERA PIENAMENTE FELICE

È difficile non notare la straordinaria plasticità e allo stesso tempo l'integrità del personaggio creato da Joaquin Phoenix. Gli elementi principali del suo carattere sono l'infantilismo e la conseguente capricciosità, codardia e indulgenza dei desideri. Tuttavia, l'infanzia adulta del futuro imperatore non scorre in sorrisi e piacere. È lacerato da un dolore profondo, inconscio, a livello dell'istinto. Pertanto, il suo mondo è distorto, ideali e morali vengono spostati. Il grande si fonde con il vile, il dare la vita è permeato di morte, il tormento è inseparabile dal piacere. Piangendo tra le braccia di un padre, riconciliando una prole rifiutata con un genitore rinunciato in un flusso di pensieri infruttuosi, il pentimento sincero si trasforma istantaneamente in odio e omicidio. Un bisogno insopportabile di essere spregevole, riscaldata dalle cure, fa desiderare la sorella.

Questa attrazione non è una lussuria corrotta, ma un pietoso tentativo di diventare caro, necessario per almeno una persona. Voleva amore, ma riceveva solo bugie, sognava la felicità, ma il mondo gli dava beffa, voleva morire ... ma non c'erano lacrime.

Commodus è l'elemento più importante e più forte nella galleria dei personaggi del film. Il suo ruolo centralizzante non è solo quello di guidare la trama e di rivelare attraverso di sé i personaggi di altri eroi. È anche la figura principale che serve lo sviluppo dell'unità dialettica nella lotta degli opposti, insolita per un pensiero filosofico di successo. "La luce non può esistere senza un'ombra", disse Woland, incontrando l'alba di Mosca. "Tu ed io siamo fratelli" disse Commodo, puntando un coltello nella schiena di Massimo. E ancora abbracciando, e ancora unendo amore e odio. La sorprendente somiglianza dei nemici, con il conflitto esterno, è forse la linea ideologica più potente. Senza pretendere di essere nuovo, sembra suscitare un'attrazione visiva generalmente tipica sulla moltitudine di creazioni dello stesso tipo.

Divagando dalle specificità, Commodo e Massimo sono guidati da un obiettivo: il raggiungimento di un grande sogno che può essere incarnato solo al di fuori della realtà nel flusso dell'essere supertemporale generale. Attraverso le generazioni, nell'eternità, nello spazio immateriale. Per Commodo, questa è la gloria di Roma come la quintessenza della città d'oro della felicità, un'utopia, cucita dal sole e dalla prosperità. Ma nella sua mente è tutt'uno con il suo paese, quindi, il rispetto per l'imperatore è il rispetto per Roma. Massimo capisce che i suoi parenti non possono essere restituiti. Tuttavia, la vendetta sorge, come la porta della liberazione, aprendosi verso l'ignoto, che è ancora privo di tormenti infernali. La comunità delle aspirazioni continua. E nei mezzi per ottenerli: la conquista e la sottomissione delle masse con il sangue dei nemici sconfitti, al servizio delle passioni vili, una festa di spettacoli e le gioie del peccato. Il malvagio sovrano li concederà alla folla inferocita,seduto sul letto del re e firmando le leggi di una serie infinita di festeggiamenti. E lo spagnolo delizia il mostro dai molti occhi sugli spalti del Colosseo, in modo che non si annoi nella vegetazione del tempo concessa.

La relazione dei personaggi principali può essere rintracciata nella relazione con Marco Aurelio, che tratta ciascuno di loro come un figlio. Ma se il pio Massimo onorava il saggio sovrano, allora Commodo lo amava. Ma in lui non vedevo un mentore, ma un padre di sangue. E non aveva bisogno di educazione, non di edificazione sulla via del potere, ma di accettarsi nella sua immagine originale. Con un'anima contorta, un mucchio di difetti e una completa debolezza morale. Ma per Aurelio, era solo un successore che non meritava di salire al trono. Ecco perché la scena dell'omicidio riecheggia la leggenda biblica del tradimento di Giuda. Perché questo è un finale fatale e allo stesso tempo il miglior finale. Un filosofo vuoto che ha elogiato la misura del vero percorso del backgammon e dei loro governanti. Ha dimenticato la sua carne della sua stessa carne, non poteva perdonare, venire a patti con la sua inferiorità. E quindi mi sono condannato alla gloria eterna e inutile,e il mio paese da anni di sofferenza.

Lo stesso Ridley Scott crede che se Marco Aurelio non si fosse inginocchiato davanti a Commodo, non sarebbe stato ucciso. Il figlio era abituato a vedere suo padre come un prepotente, e quando improvvisamente iniziò a scusarsi, vide la debolezza in lui, si rese conto che si sbagliava in lui. Ed era disgustato da lui: come sempre accadeva con Commodo, un forte sentimento veniva immediatamente sostituito da un altro, a volte il contrario. In una scena tagliata (presumibilmente distratta dalla trama principale), un giovane Cesare scende nella prigione, si avvicina al busto di Marco Aurelio e inizia a colpirlo violentemente con la sua spada. E quando è esausto, abbraccia il busto. In questo episodio, colpa e rabbia sono mescolati in modo molto rivelatore. Ed è un peccato che la maggior parte degli spettatori non abbia potuto apprezzare tutto il suo fascino.

Molto è già stato detto sulla relazione tra Massimo, Marco Aurelio e suo figlio. Tutte queste relazioni sono perfettamente rivelate nel film. Ma ce ne sono alcuni che sono menzionati nel nastro solo come accenni. Non si sa con certezza se Massimo sia il padre del figlio di Lucilla. È chiaro che sono cresciuti insieme, ma il film non svela i dettagli di quella vita. Si può solo giudicare che ci fosse una storia d'amore tra Lucilla e il generale, che per qualche motivo si è rivelata infruttuosa. I capi della DreamWorks non hanno perso la speranza di mettere le mani su almeno una scena del letto. Ma la questione era limitata a un solo bacio, quando la sorella di Commodo andò a un appuntamento da Massimo incatenato.

A proposito, a Russell Crowe è piaciuto il bacio e ha detto che non gli sarebbe dispiaciuto ripeterlo. Ridley non ha baciato con l'attrice Connie Nielsen, ma era anche intriso della sua professionalità. E sono rimasto sinceramente sorpreso dal fatto che la sua carriera non sia andata in salita. Forse, ragionava, ciò è dovuto al fatto che i registi hanno paura di scherzare con donne troppo intelligenti. E l'intelligenza di Connie è difficile da contestare, se non altro sulla base del fatto che conosce diverse lingue straniere.

Tornando all'unico bacio del film, va notato che questo è esattamente (e, naturalmente, di più) quello che Commodo cercava disperatamente nel tentativo di sentirsi amato. Ma tutti i suoi contorti tentativi di avvicinarsi a sua sorella a livello fisico fallirono. Perché gli mancava la fermezza per fare quel primo passo e baciarla. Ha cercato di conquistare l'amore di suo padre, ma Massimo l'ha ottenuto. Ha anche ricevuto l'amore di sua sorella. La rabbia, il risentimento e la disperazione di Commodo sono facili da capire, è difficile non entrare in empatia con lui.

"COME HAI AVUTO LA LIBERTÀ?"

Nel 1997, Ridley Scott ha intravisto una splendida ambientazione in Marocco durante le riprese di Soldier Jane. L'antico villaggio nel mezzo del deserto sembrava molto suggestivo, ma poi le riprese nelle sue vicinanze non sono mai state organizzate. Ma due anni dopo è uscito (più tardi nelle stesse location girate e "Kingdom of Heaven") è il migliore possibile.

Secondo la trama, Massimo riceve una ferita grave, che diventa estremamente pericolosa in assenza di cure. Fu allora che l'eroe indebolito e vedovo fu preso da una carovana di mercanti di schiavi, che a quei tempi si incontravano spesso sulle strade dell'Impero Romano. La carovana si dirige verso la provincia di Tsukkabar. Dove, come previsto, ha anche la sua arena e gli schiavi più forti vengono rapidamente riqualificati in gladiatori.

I decoratori sono riusciti a inserire l'arena di nuova costruzione così bene nel paesaggio dell'antico insediamento che sembrava che fosse lì da molti secoli. La prima prova del gusto artistico dei costruttori di oggetti di scena è passata sulla sua sabbia.

Se ora si sa abbastanza delle armi diffuse dell'esercito romano, allora delle armi del gladiatore si sa solo che era la più diversa. E includeva gli esemplari più esotici di tutto il mondo. Sì, i gladiatori usavano la spada romana gladio (da cui la parola "gladiatore") e la lancia da lancio romana lilum. Ma i combattenti più famosi avevano un metodo di combattimento unico. E in gran parte grazie a lei, hanno conquistato i fan sugli spalti. Sulla base di informazioni d'archivio frammentarie e diversi dipinti antichi, la squadra del Gladiatore ha creato campioni di armi: picche, spade dalla forma strana, reti, ganci. Ma bisognava fare affidamento principalmente sull'immaginazione degli artisti. Qualcosa aveva controparti storiche, qualcosa era completamente immaginario.Ma la cosa principale è che tutte le armi sembravano il più efficaci possibile e rendevano possibile diversificare le tattiche delle battaglie tra gladiatori.

BUONA FORTUNA MENTRE ASSOCIATO AL "GLADIATORE". MA IL TIRO È GIÀ STATO ANDATO LISCIO TROPPO A LUNGO ...

La prima battaglia a Zuccabar affascina principalmente non per crudeltà, ma per l'originalità del piano, secondo il quale i gladiatori sono divisi in coppie, incatenati tra loro, e uno ha un'arma e l'altro ha uno scudo. La lotta si è rivelata moderatamente crudele, sanguinosa e spettacolare, ma la lotta, in realtà, è un montaggio. Il regista doveva solo dimostrare che Massimo sta guadagnando forza, uccidendo, uccidendo, uccidendo ...

Oltre alle scene di combattimento, Zuckabar è stato importante in quanto l'ultimo dei personaggi significativi del film, Proximo, è finalmente entrato nella narrazione. Il proprietario dei gladiatori locali, e in passato lui stesso un ex schiavo che ha combattuto per il divertimento della folla. Nel ruolo di Proximo Ridley, Scott ha visto l'attore straordinario e precedentemente molto famoso Oliver Reed. Inoltre, anche la sua biografia era simile a quella dell'eroe.

Proximo era un ex gladiatore il cui zenit di fama era molto indietro. E nel 1999, pochissimi conoscevano anche i successi passati di Reed. Ciò, tuttavia, non diminuì il suo orgoglio professionale. Scott, progettando di conoscere nuovamente lo spettatore moderno con un attore eccellente, ha inviato a Reed un invito a un'audizione. Reed si offese: "Dannazione, se vogliono vedere come posso recitare, allora lascia che guardino i miei film!" Ma, fortunatamente, decise che le audizioni potevano ancora essere visitate, se non altro perché Ridley si era impegnato a pagare il viaggio a Londra. E lì Oliver potrebbe andare, per esempio, a teatro.

Reed ha cercato di rifiutarsi di leggere il testo sconosciuto. Uno dei suoi argomenti era che avrebbe dovuto leggere con gli occhiali, e questo avrebbe rotto completamente l'immagine. Ma Scott gli ha detto di fingere che fossero occhiali romani e l'audizione è andata bene.

Oliver era in gran forma e sembrava affamato di un ruolo così strutturato come Proximo. L'intera troupe cinematografica è rimasta affascinata dal suo carattere forte, duro, astuto, ma in qualche modo dai principi sorprendenti. E, naturalmente, Ridley non poteva più immaginare nel ruolo di Proximo qualcun altro. La fortuna finora ha accompagnato il "Gladiatore". Ma le riprese stavano procedendo senza intoppi già da troppo tempo.

"THE GOING TO DEATH BENVENUTO L'IMPERATORE!"

Roma doveva essere rappresentata come una città grande e vivace, analoga alla moderna New York. Era chiaro fin dall'inizio che creare set da zero sarebbe stato troppo costoso. E ci vorrebbe troppo tempo. Pertanto, mentre Ridley lavorava con una troupe cinematografica in Marocco, i decoratori stavano frettolosamente costruendo "Rome" a Malta. Fort Ricasoli, che il regista ha scoperto lì durante la pre-produzione, non è stato costruito nello stile dell'architettura romana. Ma non lo rifiutava esplicitamente, come, ad esempio, gli edifici gotici, quindi a Scott sembrava un luogo ideale.

Fu necessario creare strade romane, gli interni del palazzo di Cesare e del Senato e, infine, il monumentale Colosseo. È qui che sono iniziate le difficoltà. Per ovvie ragioni, era fuori discussione costruire il Colosseo in scala corretta. Poi Ridley Scott, come James Cameron prima di lui, ha capito come risparmiare sulle decorazioni. Cameron ha costruito solo una metà del Titanic. E contorto

utilizzando iscrizioni speculari. E Scott ha creato un frammento di un'arena a due livelli, collegandolo e portandolo in un'arena a cinque livelli utilizzando la computer grafica. Le decorazioni furono un po 'trasformate (ad esempio, il palco del senatore e il palco dell'imperatore, posti uno di fronte all'altro - la stessa sovrastruttura, solo leggermente modificata), il volume fu ottenuto anche con l'aiuto di spostare e cambiare gli abiti delle comparse.

Per ridurre il numero di fotogrammi che richiedono l'intervento CGI, il set e l'armatura del Colosseo sono stati progettati per essere rigorosamente simmetrici per molti gladiatori. Ciò ha permesso di trasformare il film in un'immagine speculare durante il montaggio, in modo che il pubblico sembrasse vedere quella parte del Colosseo che non era stata effettivamente costruita.

E se con la computer grafica tutto andava come un orologio, allora con gli extra era necessario rovinare i nervi. Le riprese in giorni diversi richiedevano da uno a cinquemila comparse. Era troppo difficile per loro sedersi in un posto e rimanere calmi (o, al contrario, arrabbiarsi - sotto la direzione del regista). Pertanto, hanno cercato di lasciare lo scenario noioso il prima possibile e tornare a casa. Ho dovuto organizzare squadre di sicurezza che seguissero la folla, come si fa negli stadi moderni. E dopo le riprese, porta la folla fuori dal Colosseo una alla volta, in gruppi. Inoltre, ho dovuto monitorare costantemente gli extra. In modo che gli attributi che non corrispondono all'epoca, come gli occhiali da sole, non entrino nel telaio. Ma non puoi tenere traccia di tutti. E Ridley Scott è sicuro che le comparse abbiano trascinato nel film alcuni artefatti del 20 ° secolo.

Come accennato in precedenza, la sceneggiatura è cambiata radicalmente durante le riprese. E quando la troupe del film è arrivata a Malta, tutte le decorazioni necessarie non erano ancora pronte. Alcuni di quelli già costruiti non erano affatto richiesti dal regista. Ma c'era bisogno di altri, di cui artisti e costruttori non avevano mai nemmeno sentito parlare. Secondo la legge della meschinità, all'inizio Ridley ha chiesto di filmare quei set che dovevano essere costruiti in seguito. E quelli che avrebbero dovuto essere rimossi prima dovevano essere rimandati per dopo. I decoratori imprecarono e lavorarono in fretta e furia. Come nel caso del Colosseo, le trasformazioni hanno aiutato. Ad esempio, cambiando la posizione di alcuni tavoli, pilastri, busti e angoli di ripresa, la stessa stanza potrebbe essere spacciata per l'ufficio di Cesare, così come la Sala del Senato, o anche la camera da letto di Yaucilla.

Ridley voleva mostrare sullo schermo qualcosa di assolutamente colossale e folle. Ed è così che ha visto la lotta di Massimo con un rinoceronte. È stato persino creato un modello computerizzato di prova dell'animale. Ma si è scoperto che nella vita reale questo animale non è molto attivo, inoltre, non è nemmeno suscettibile di addestramento. E la scena con la sua partecipazione sarebbe costata 3 milioni di dollari ... Il regime dell'economia più severa ha costretto il regista ad abbandonare la sua idea e concentrarsi completamente sulla scena con le tigri.

Ho dovuto anche rifiutare, ma già per la complessità della produzione, dalla battaglia con i barbari violenti a cavallo delle zebre. In tutta onestà, va notato che, sostituendo questa battaglia con una ricostruzione della battaglia cartaginese, Ridley non semplificò molto il suo compito. Ci sono voluti 2 mesi per sviluppare gli schizzi da soli. E il lavoro nello spazio chiuso dell'arena con i cavalli, e anche con i carri, non era dolce.

Anche la fucilazione del molto più modesto, rispetto al cartaginese, della battaglia di Massimo con la tigre durò diversi giorni. Perché gli animali non volevano fare ciò che era loro richiesto. Secondo le leggi di Malta, era vietato importare tigri dall'estero, quindi dovevano cercare predatori e addestratori locali. Più offensivo è stato il fatto che le tigri sono state filmate in modo tale che molti spettatori sospettassero la base CGI di veri predatori. Ma se la computer grafica era sicura per gli attori e richiedeva solo immaginazione e un preciso coordinamento dei movimenti, allora gli animali dovevano essere monitorati ogni minuto. E dipendono solo dal loro umore. La tigre potrebbe mentire pigramente per mezza giornata e poi attaccare improvvisamente una persona. Una volta a una bestia era permesso avvicinarsi troppo a Russell Crowe. E ha agitato la zampa artigliata letteralmente a 15 centimetri dall'attore. Non si è accorto del momentodopo di che potrebbero essere necessari cento punti chirurgici. Per non interrompere la sparatoria, gli fu detto solo pochi giorni dopo, quando il lavoro con gli animali fu completato.

In un modo o nell'altro, la troupe cinematografica ha affrontato con successo tutte le difficoltà. E infine, è arrivato il momento in cui Ridley Scott ha potuto dire a se stesso con sollievo che il lavoro era quasi finito.

E il film è fantastico. Resta da girare solo le scene finali, che non richiedono una preparazione seria, fatta eccezione per le prove di Phoenix e Crowe. Tutti erano così fiduciosi nel completamento con successo delle riprese, che mancavano solo tre settimane, che lo sceneggiatore William Nicholson lasciò Malta e volò a casa. Non appena è tornato a casa, è stato richiamato con urgenza: Oliver Reid è morto.

"OMBRE E OMBRE"

Oliver Reed, che sembrava così sano e forte. Oliver Reed, di ottimo umore e sinceramente godendo le riprese. Oliver Reid, che non è riuscito a recitare in diverse scene finali, in cui al suo personaggio è stato assegnato un ruolo quasi fondamentale. Morì a 62 anni la mattina del 2 maggio 1999 per un attacco di cuore.

Anche mettendo da parte il lato morale di quanto accaduto, possiamo tranquillamente affermare che Ridley Scott è rimasto scioccato e si è rifiutato di crederci. La morte di Reed significava che quasi metà del film avrebbe dovuto essere ripreso - tutte le scene con la sua partecipazione. Prima a Malta, poi ritorno in Marocco. Quanto tempo e quanto budget ci vorranno. Scott però non ha voluto contare quelli che avrebbero pagato con l'assicurazione dell'attore, che ammontava a circa 26 milioni di dollari. Non voleva nemmeno cercare qualche altro interprete per il ruolo di Proximo.

Per la maggior parte degli attori, Oliver Reed era una specie di mentore, a cui cercavano di guardare, caricava tutti con la sua energia. Alla fine, ha creato un personaggio meraviglioso, un'immagine incredibilmente potente di cui altri si sono semplicemente innamorati. L'immagine di un uomo d'affari maleducato, sotto il quale una persona etica è riuscita in qualche modo a nascondersi, pronta a mettersi alla prova al momento giusto. E Ridley Scott non voleva che gli sforzi di Oliver andassero sprecati. Deve completare le riprese con tutti i mezzi, e quindi il film diventerà una sorta di monumento all'attore.

Sembrerebbe, qual è il modo migliore per morire per un attore, se non mentre pratica il suo mestiere preferito? Ma le scene più importanti con la sua partecipazione non sono ancora state girate. La liberazione di Massimo dalla custodia e l'epilogo in cui Proximo seppellisce una spada di legno, donata da Marco Aurelio, nella sabbia del Colosseo! Reed sarebbe stato incazzato dal fatto di non essere stato in grado di completare il film.

Sono riprese accese discussioni con gli sceneggiatori e lunghe proiezioni di tutte le scene girate con Reed. In sala di montaggio, tra le scene girate con Reed in Marocco, c'erano diverse riprese. Adesso dovevano essere usati nel film. È stato con il loro aiuto che Proximo è stato ancora in grado di liberare Gladiator.

Si è deciso di girare di notte. Invece dell'attore deceduto, il suo sostituto va nella gabbia di Massimo, lo spettatore non vede il viso, solo la figura. E quando una faccia appare per un paio di secondi, è ... davvero la faccia di Reed. Scolpito da riprese marocchine e incollato al corpo dell'acrobazia dal computer. A proposito, ho anche dovuto correggere la barba dell'attore. Perché secondo la trama di Zuccabar, Proximo aveva un aspetto più trascurato, e all'arrivo a Roma si rasò perfettamente.

Russell Crowe ha improvvisato qui. Aveva bisogno di dire qualcosa in risposta alle parole della controfigura di Reed (filmata da dietro) che apriva la gabbia e chiese: "Non hai paura di diventare una brava persona?" In risposta, Proximo, sorridendo, scuote la testa e si allontana. Sembrerebbe che questo sia stato originariamente concepito secondo la sceneggiatura, ma questo è solo un elemento del gioco precedentemente filmato da Oliver Reed.

Quindi, Maximus è stato rilasciato, ma era ancora necessario rimuovere Proximo dalla trama. Ovviamente era impossibile commentare casualmente "Oh, a proposito, è stato ucciso". Ma come si uccide un personaggio del genere? Dopo tutto, doveva andarsene magnificamente e dire almeno qualcosa prima di morire? E c'era bisogno di un primo piano dell'attore. Fortunatamente, Reed ha aiutato di nuovo. Durante le riprese di Maximus che entra nell'arena di Zuccabar, Proximo gli grida dietro "Siamo solo ombre e decadenza!" La telecamera non si è spenta immediatamente e, dopo questo grido, Oliver Reed ha ripetuto piano "Ombre e decadimento ..." con uno sguardo pensieroso. In Marocco, questo è stato eliminato durante il montaggio. E ora questa frase sembrava a Scott ideale nel senso che sembrava tracciare una linea sotto la vita dell'eroe e stilisticamente non usciva dalla tela della narrazione. Lascia che il pubblico pensi che queste parole fossero un proverbio per il vecchio proprietario di schiavi.

Una frase accidentalmente filmata in precedenza, un sostituto seduto con le spalle ai soldati che corrono per ucciderlo e una spada di legno personale nelle sue mani si sommano a un'immagine. E lo spettatore non si sente falso, tutto è messo in scena e montato perfettamente. Proximo se n'è andato con dignità.

Nel finale, Juba seppellisce piccole figure di sua moglie e suo figlio nella sabbia del Colosseo, dove è morto Massimo, con le parole “Ci rivedremo, ma non ora. Non adesso". Il finale del film, secondo Ridley Scott, ora sembrava anche migliore di quello che era stato concepito in precedenza. Le figure nel film avevano un significato più simbolico della spada di legno. Dopotutto, Massimo cercava un incontro con la sua famiglia, mentre l'arma di Proximo significava solo libertà trovata nell'arena. E non importa quanto carismatico si rivelasse essere il mercante di schiavi in ​​Oliver Reed, non bisogna dimenticare la sua crudeltà. Mentre l'apparizione finale di Juba può essere considerata come un trionfo di personaggi completamente positivi su quelli ambigui e negativi.

"LA MORTE SORRIDE TUTTI, MA SORRIDEREMO SOLO NELLA SUA RISPOSTA"

Rilasciato nel 2000, Gladiator è diventato uno dei più grandi successi al botteghino del decennio. Tuttavia, l'entusiasmo dorato degli accademici del cinema scorreva come un fiume non solo dopo i numeri dei botteghini. Per Hollywood, questo nastro è come un bambino tanto atteso da una famiglia sterile. Dopotutto, è stata la rinascita di un genere così amato e, soprattutto, redditizio in passato. In effetti, segnando la continuazione desiderata di battaglie eroiche già nel campo della tecnologia moderna. Il lavoro di Ridley Scott ha dato una forte speranza per i record futuri di riempimento dei cinema e dei portafogli dei produttori.

Ma riguarda solo il genere? O è il segreto del successo in una storia universale? Dopotutto, né "Kingdom of Heaven" né "Robin Hood", che ha seguito "Il Gladiatore" e girato da Ridley Scott più perfetto dal punto di vista tecnico, non hanno raggiunto nemmeno la metà dell'amore con cui gli spettatori di tutti i paesi seguono da 10 anni questo momento difficile. ritorno di Massimo a casa.

Il percorso verso casa, segnato da sanguinose battaglie ed emozionanti avventure, è pieno di tentazioni non peggiori di quelle di Omero. La tentazione del potere, proveniente da Marco Aurelio, da Commodo e dai senatori. Il fugace movimento degli occhi della bella Yaucilla in abito leggero, gloria eterna del vincitore dell'arena. Tutto viene buttato via per perseguire l'obiettivo. Vendetta, liberando non tanto dall'odiato nemico quanto dalla sua stessa vita, che si trasformò in purgatorio molto prima della sua morte.

C'è una differenza tra l'uomo moderno e uno schiavo romano all'inizio dell'era? Siamo ancora affascinati dalla performance, lo stesso trucco di Edison, lo stesso treno Lumière, nella stessa folla di spettatori ci concediamo un banchetto folle, schizzando saliva e tirando fuori la lingua. E Scott, inconsapevolmente, divenne simultaneamente una materializzazione. E Commodo che organizza il divertimento. E Massimo, che taglia lo spazio con uno spettacolo. E Proximo, tornando dall'oblio nell'arena del grande Colosseo, come su un grande schermo, con un "peplo" rivissuto sullo scudo.